Когда Андре Бретон, отец сюрреализма, посетил Мексику в 1938, он назвал её «самой сюрреалистической страной в мире».
Хотя это, возможно, и не дословная цитата, она прекрасно отражает его убеждение в том, что в Мексике сюрреалистическая цель объединения мечты и реальности была не только художественным поиском, но и жизненным опытом.
Работы мексиканского художника Альфредо Кастаньеды, родившегося в Мехико в том же году, воплощают этот принцип. Кастаньеда предстает как сюрреалист второго поколения.
Его творчество отличается интроспекцией, психологическим исследованием и острой самоиронией.
Темы семьи, себя, идентичности, изгнания, духовности и мгновений жизни находятся в центре его композиций.
Картины Кастаньеды обладают магическим реализмом и высокой степенью визуальной проработки.
На него сильно повлияло творчество Рене Магритта, где часто фигурируют автопортретные мотивы, метафоры одиночества.
Альфредо Кастаньеда, «Завтрак на траве» (Le petit déjeunersur l'herbe), 2003 г.
Картина отсылает к знаменитой картине Эдуарда Мане с тем же названием. У Мане двое мужчин и обнаженная женщина устраивают пикник на траве в Булонском лесу в Париже.
В отличие от этой социальной обстановки, Кастаньеда изображает одинокого бородатого мужчину, сидящего на траве, опустив ноги в круглую лужу, и пьющего кофе.
Мужчина на картине Кастаньеды не нуждается в компании.
Он погружен в свой собственный момент самоанализа и созерцания и, кажется, доволен собой.
Альфредо Кастаньеда, «Вот центр» (Aquí es el centro), 1984 М
Мы видим пять перекрывающихся изображений одного и того же лица — бородатого мужчины, который, возможно, представляет собой автопортрет художника, изображающего свою внутреннюю реальность красками. Аморфная фигура указывает одной рукой на пять точек.
Вся композиция заключена внутри круга, напоминающего мишень.
Вопрос: где находится центр?
Картина утверждает, что однозначного ответа нет, поскольку каждое «я» обозначает свою точку.
Ещё одна повторяющаяся тема — море, символизирующее порог между известным и неизвестным, метафора трансформации и обширный внутренний ландшафт.
«Тихая музыка» 2003
И опять — море.
В этой картине года группа из пяти музыкантов — каждый со своим шумным инструментом, таким как барабан, туба, тарелка и труба — тесно расположилась на подставке, парящей в полной тишине над спокойным и бескрайним морем. Противоречие между громкими инструментами и спокойным морем поразительно.
Комментарии (0)