Это амулет во времена Ренесанса.
Он прекрасен и говорит о богатстве, причем особом, почти безганичном.
Унего особое значение. Потому, что куница ассоциировалось с родами, и считалось, что ношение его меха повышает фертильность женщины и защищает ее во время беременности.
Тогда думали, что куница зачинает ребенка через ухо или рот (и, следовательно, целомудренно).
А уж голубь на носу животного скорее всего был символом Святого Духа и намекал на чудесное зачатие Марии.
Это усиливает защитные свойства амулета.
Но кроме мистического значения зибеллино был прекрасным декоративным элементом — настоящие лапки и голова зверька заменялись ювелирными шедеврами. Их отливали из золота, украшали эмалью, жемчугом, рубинами и другими драгоценными камнями.
Хуан Пантоха де ла Крус (1553–1608) «Королева Елизавета Валуа, третья жена Филиппа II»
(Посмотрите, что она держит).
Кстати, прекрасный портрет! Пантоха в свокм стиле отошел от статичности и жесткости ранней испанской портретной живописи.
Но протрет торжественен, как и положено во времена время правления Филиппа II - вот эта королевская холодность лица героини.
Работа, которую специалисты считают копией оригинала художницы Софонисбы Ангуиссолы, находившейся под покровительством королевы, с момента создания принадлежала Королевской коллекции, откуда затем перешла в музей Прадо.
Это был самый часто копируемый портрет в Испании; его копировали такие художники, как Питер Пауль Рубенс.
Но вернемся к зибеллино.
А это украшенная драгоценными камнями голова куницы – она почти идентична той, что прикреплена к меху, который держит графиня на портрете графини да Порту работы Веронезе.
Веронезе, Портрет графини да Порту, 1552 г.
Портрет дамы, приписываемый английскому художнику Уильяму Сегару, около 1595 года.
Посмотрите, что у дамы в правой руке.
Комментарии (0)