Большинство людей смотрят на это и видят страдание.
Они упускают момент до того, как он сломается.
Уголино и его сыновья захватывают нечто гораздо более тревожное, чем боль — ожидание.
Эта мраморная группа, созданная в 1865—1867 Жаном-Батистом Карпо, была первоначально выставлена на Парижском салоне, где шокировала зрителей своими бурными эмоциями.
Ожидалось идеализировать и композировать скульптуру, но Карпо выбирал напряжение, искажение и психологический коллапс.
Состав специально хаотичен.
Тело Уголино образует плотную, почти удушающую спираль, а дети цепляются за него — ищут защиты, которую он не может дать.
Каждая мышца вырезана в напряжении, каждая рука, глаза, лицо — центр мучения.
Сцена происходит из Божественной комедии, где граф Уголино Пизанский заключен вместе с сыновьями и оставлен голодать в 1288.
Но Карпо не показывает смерти.
Он показывает момент, когда мысль превращается в ужас.
Присмотритесь к жесту - руки давят в лицо, не в горе, а в сдержанности.
Некоторые историки интерпретируют это как Уголино борется с чем-то еще темнее: желание выжить любой ценой.
Это была не просто скульптура.
Это был разрыв от традиций.
И как-то, высеченное в холодном мраморе, чувствуется...живым.
Как думаете, о чем он думает именно в этот момент?
Композиция вызвала ожесточённую критику официальных кругов.
Карпо упрекали в неуважении к академическим стандартам, согласно которым скульптура не может быть столь «многолюдной», а также в выборе спорного персонажа.
Эта работа положила начало карьере Карпо.
Комментарии (0)